Creatividad

 Esta clase consistió en hacer esculturas de papel utilizando las características individuales de diferentes tipos de papel,incluyendo papel acuarela, papel fabriano,  papel crespón, papel rayado, cartòn, papel de tonos variables y papel de dibujo, papeles preparados.

 La técnica incluye girar, doblar, abultar, humedecer, torcer, recortar y frotar el papel para que adquiera la forma y la textura deseadas.

MATERIALES:Revistas viejas, papeles blancos o block de dibujo, tijera,tip top,pegamento

1-.En la primera actividad teníamos que realizar una figura de papel  que se marcara por el interior de la hoja para lograr una forma creativa y fácil,pero una vez captada la técnica teníamos  que  realizar  cosas mas complejas.

2-.En la segunda actividad había que realizar con revistas formar que tuvieran relieve y a la vez un diseño

Reflexión: 

Esta clase me encanto ya que podíamos crear formas muy originales tanto difíciles  como fácil de hacer,hubo un ambiente muy grato al realizar esta actividad y con una disponibilidad genial lo cual permitió  que la clase se concluyera de una manera exitosa,y nos sirvió mucho las imágenes que nos mostró el profesor para ejecutar un trabajo mejorado.

Etapas Del Arte Infantil

El  dibujo es una etapa muy importante para el desarrollo del niño, es también una expresion que pasa por distintas fases y momentos del  desarrollo infantil.

Es algo cotidiano que utilizamos constantemente para representar lo que tenemos en mente.

 Etapa preesquemàtica(entre ( 4 y 7años)

 Los trazos corporales se van perdiendo y desde ahora se controlan, estableciendo una relación con el objeto que le interesa,lo que mas se reitera son las formas circulares y lineas verticales.el niño en esta  etapa del dibujo tiene formas mas reconocibles

                                                 


etapa esquemática( se da entre los 9 y 7 años)


                                                 


 Empieza a reconocer las dos dimensiones. Utiliza al comienzo una línea de tierra o base donde apoyan las figuras. * El niño exagera ciertas partes del cuerpo para enfatizar una acción o emoción.

las formas son mas definidas ,la figura se hace mas reconocible para el adulto.el niño establece relaciones entre elementos qu forman parte del entorno.

                                              

Etapa del realismo(entre 9 y 12 años)

                                            


 En esta etapa los dibujos son mascercanos a la realidad graficando objetos, paisajes y también sensaciones.

Los niños en esta etapa buscan que los dibujos sean mas realistas y se presta mas atencion a los detalles. la linea base va desapareciendo y lo que es la linea del cielo pasa hacer la linea del horizonte.

                                                

Etapa del pseudonaturalismo(a partir de los 13 años)

 

En esta imagen demuestra que la motrizidad Fina del niño es mucho mas definida de acuerdo a la edad. - En los dibujos de los niños se podrán observar las distintas etapas nombradas anteriormente.
se caracteriza porque el niño ya quiere hacer dibujos de adulto. 

                                          


Glosario:


Dibujo: es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura.

fases:indica la situación instantánea en el ciclo, de una magnitud que varía cíclica mente

expresión:  movimiento del interior hacia el exterior, es decir, una presión hacia afuera, es la demostración de ideas o sentimientos.

motricidad:  se emplea en los campos de entrenamiento que tienen como referencia movimientos de ser vivo o animal se generan sus mismos movimientos cuando tienen en si su conocimiento.

Maquillaje y representación 

El maquillaje ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior. 

En maquillaje de caracterización se utilizan productos cosméticos decorativos y materiales específicos.

El objetivo es representar a través del maquillaje un personaje o un animal que nos caracterize como somos tanto en nuestra forma de actuar o a la vez algo que nos juste.

Conceptos: Personificacion , alterego, caracterizacion,retrato,caracterizacion ,rastroiteridad, rostro,maquillaje, pintura,fotografia, imagen,video.


Materiales : 1)Maquillaje escénico ( casa pichara, casas de cumpleaños) 2)maquillaje común 3)Espejos 4)Accesorios para el pelo ( orquillas , pinches , elasticos, masking -tape , etc..) 6) cremas desmaquilladoras.

Mi caracterización fue un chita ya que soy una persona muy cautelosa al relacionarme con mi exterior.

trato  de esconderme ante un escudo que en el fondo  es frágil y fácil de romper  y le hiere hasta el mas mínimo comentario o situación de confrontación

Cyndy Sherman 

Nacida el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.

Obra

Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980),¹ en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.

Bibliografía

• Johanna Burton (ed.), ed (2006). Cindy Sherman.

• (2007) Cindy Sherman: A Play of Selves.Hatje Cantz. 

• (2006) Cindy Sherman: Working Girl.Contemporary Art Museum, St. Louis

• (2004) Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt

 

Glosario:

obra: resultado del trabajo de un artista

personificación:es un tipo de metáfora ontológica consistente en caracterizar a una realidad no humana como humana, cediéndole atributos propios del ser humano.

Es decir, una personificación habla de algo no humano como por ejemplo animales u objetos. Como si se tratara de un ser humano.

caracterización:En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de técnicas depeluquería, implantes y maquillaje. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta

retrato: es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter

autorretrato: es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.